中新社長(zhǎng)沙10月22日電 題：觀眾成“群演” 湘劇《聶小倩》爆發(fā)年輕吸引力

(資料圖)

作者 張雪盈

湘劇高腔的鑼鼓點(diǎn)聲響起，3D全息成像與可升降水霧景片立時(shí)顯現(xiàn)，有關(guān)“蘭若寺”的前世畫面浮現(xiàn)在觀眾眼前。

“這位帥哥白白胖胖，小倩你為什么不喜他？”舞臺(tái)燈光漸暗，“聶小倩”與姥姥翩然而至，借口中唱詞抽選觀眾互動(dòng)。地道的湖南方言與詼諧橋段，引得觀眾哄笑一團(tuán)。

這是湖南省湘劇院打造的沉浸式新中式湘劇《聶小倩》，改編自中國(guó)著名文學(xué)家蒲松齡的《聊齋志異》。該劇院副院長(zhǎng)楊軍接受中新社采訪時(shí)說(shuō)，希望能創(chuàng)作一種戲曲新范式，讓年輕觀眾感受傳統(tǒng)湘劇的魅力。

湘劇源于明代弋陽(yáng)腔，后融合昆腔、皮黃與湖南民間音韻。表演注重程式與寫意結(jié)合，尤以“靠把”“花臉”等行當(dāng)技藝精湛著稱，題材與時(shí)代命運(yùn)緊密關(guān)聯(lián)。

20世紀(jì)30年代，羅裕庭、徐紹清等湘劇名角為抗日救亡公演義賣，改編《琵琶記》《白兔記》等湘劇劇本，形成《討學(xué)錢》《土橋之戰(zhàn)》十余個(gè)新劇，觀者無(wú)不捧茶佇立，淚落不覺(jué)。從高腔激越中，戲劇家田漢窺見(jiàn)了楚人倔強(qiáng)的生命力，評(píng)價(jià)湘劇演員“梨園自有寸凡丹”。

600余年時(shí)光流轉(zhuǎn)，湘劇已積累千余個(gè)劇目：《琵琶記》趙五娘于亂世中獨(dú)自奉養(yǎng)公婆的孝義、《金印記》蘇秦身處逆境卻不墜青云之志的頑強(qiáng)，新編戲《李貞回鄉(xiāng)》里革命女性的鏗鏘步伐等，皆將湖湘人文精神凝于方寸之間。

《聶小倩》同樣表現(xiàn)根植于湖湘文化血脈的反叛與獨(dú)立。該戲劇構(gòu)作編劇瞿菡介紹，通過(guò)對(duì)文本的現(xiàn)代化重構(gòu)，聶小倩不再是被動(dòng)等待拯救的弱女子，而是敢于反抗壓迫的新女性。

楊軍認(rèn)為，作為地方劇種現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的一次嘗試，《聶小倩》并未拋棄傳統(tǒng)湘劇。在劇場(chǎng)中，演員的身段步法嚴(yán)格遵循湘劇程式，唱腔保留高腔特質(zhì)，服飾紋樣延續(xù)傳統(tǒng)戲曲規(guī)制；觀眾圍繞“工”字形舞臺(tái)就座，既與演員距離更近，又暗合傳統(tǒng)戲曲“四面觀”的觀演關(guān)系。

“還是要用‘老功夫’演新劇，讓觀眾既感新意，又覺(jué)經(jīng)典。”飾演聶小倩的“00后”演員劉詩(shī)宇也有同樣的思考。她將新編劇本中原有的下叉動(dòng)作，改為傳統(tǒng)戲曲中的片腿轉(zhuǎn)身與水袖投擲，以保留湘劇古韻。

20世紀(jì)50年代，湘劇《拜月記》首登銀幕，憑借傳統(tǒng)唱腔與經(jīng)典劇情成就戲曲電影代表作；當(dāng)下，依托數(shù)字藝術(shù)與沉浸式演繹，新編湘劇《聶小倩》再度驚艷四方，一票難求。

演員唱念做打與有聲光電巧妙融合，給了湖北姑娘王雨柔如臨幻境的體驗(yàn)。“這與我想象中一板一眼的湘劇完全不同，場(chǎng)面很炫酷，還很容易看懂。”觀劇完畢，她還購(gòu)買了一份小劇場(chǎng)周邊，直呼被“種草”了。

購(gòu)票數(shù)據(jù)顯示，《聶小倩》的30歲及以下觀眾占比超70%。面對(duì)源源不斷的年輕戲迷，楊軍透露，湘劇院正計(jì)劃新編《琵琶記》《拜月記》，“我們希望通過(guò)新編經(jīng)典劇目，更直觀地傳遞湘劇精神內(nèi)核，從而吸引民眾走近湘劇、愛(ài)上湘劇。”(完)